Сформировавшись в 30-е годы, в рамках больших оркестров, блюзовая форма сохраняла действенность длительное время после второй мировой войны, да пожалуй, и сегодня продолжает привлекать любителей этого жанра. Изначально существовало два типа аранжировки, что конечно не могло не сказаться на их качестве. «От афро-американского начала идет и приверженность его исполнителей не к письменным, а к устным аранжировкам (хэд-аренжмент)» [4, 208], практически все ведущие черные оркестры использовали такой тип в начале творческого пути. Белые же исполнители, наоборот, были в основном ориентированны на европейские традиции нотной записи аранжировок.
Блюзовая форма в биг-бэндовой практике 30-х годов на примере блюзовых композиций
До второй мировой войны блюзовая форма в биг-бэнде в основном была приоритетом черных музыкантов. После ее окончания к ней стали обращаться джазмены разной национальности, что свидетельствует о приобретении данной традицией широкой популярности. По этой причине в данной статье представлено пять аранжировок блюзовой формы для биг-бэнда невзирая от времени и места их создания, а также авторство:- Lawhead Don – Stout Blooze;
- Holman Bill – Big Swing Face;
- Jones Thad – Back Bone;
- Monroe Larry – Autumn essence;
«В основе техники исполнения в биг-бэнде лежит принцип сопоставления не отдельных инструментов, а целых монолитных групп или секций…». Таким образом, оркестр делится на две основные секции: ритмическая – барабан, контрабас (в ранних оркестрах – туба, в современных все чаще – бас-гитара), фортепиано, гитара (на ранней стадии банджо), и духовая, которая в свою очередь делится еще на две группы: деревянные – группа саксофонов (reeds) (как правило, 5-ть музыкантов: 1-2-й альт, 1-2-й тенор и баритон, заменяемые кларнетом и флейтой (познакомиться с этим инструментом вы можете здесь ) и группа медных (brass) с двумя подгруппами: трубы и тромбоны – обычно по 4-ре в каждой. Следует отметить, что такой состав является типичным и традиционным.
Представленные аранжировки по своему составу определенно подразделяются на две категории: идентичные (мелодическая группа – 5 саксофонов, 4 трубы, 4 тромбона; ритмическая группа – фортепиано, гитара, барабаны, бас):
- Lawhead Don – Stout Blooze;
- Jones Thad – Back Bone;
- Monroe Larry – Autumn essence;
- Silver H. / McConnell Rob – Blues.
На примере выше перечисленных аранжировок в современных оркестрах явно прослеживается тенденция к закреплению или незначительные добавления (в основном родственных) инструментов, к сформировавшемуся еще в 30-е годы составу оркестра.
Биг-бэндовая практика 30-х годов продемонстрировало следование традиции раннего джаза – поручать сольные партии представителям так называемой мелодической секции, то есть духовым инструментам. Гораздо реже в этом качестве используются другие инструменты, например: фортепиано, гитара , а такие как контрабас практически не фигурируют в качестве постоянно действующих инструментов.
Последующий анализ аранжировок ради экономии места будет иметь сжатый схематизированный вид. В нем сосредоточено внимание на составе, функциях отдельных инструментов и групп, структуре композиций и фактуре.
1. Lawhead Don – Stout Blooze
- Ритмическая секция – традиционные функции, соло-перекличками баса с фортепиано во вступлении, индивидуальным соло фортепиано.
- Многослойное соотношение мелодической секции по вертикали, с четким разделением на три группы, в проведении темы (ведущая: трубы, подчиненная: саксофоны – выдерживающие гармонические звуки и тромбоны — контрапункт).
- Тембральное противопоставление в соло (ведущая – труба, подчиненная – саксофоны; ведущая – саксофон тенор, подчиненная – вся медь; ведущая – фортепиано, подчиненная – вся духовая).
- По горизонтали диалоги имеют минимально эпизодическое значение: в развивающим разделе после индивидуальных соло и в начале завершающего туттийного.
- Удельный вес туттийной к импровизационной части – 5-ть к 7-ми, то есть на два раздела меньше.
- Тутти занимает экспозиционное и заключительное положение, импровизация вступительное и центральное (серединное).
2. Bill Holman – Big Swing Face
- Диалоги по вертикали: проведение темы и реприза в аккордовом изложении медь, саксофоны – контрапункт; соло альта и аккомпанемент – трубы, тромбоны (дополняющие по горизонтали); соло трубы и аккомпанемент – саксофоны и медь эпизодически (дополняющие по горизонтали).
- Диалоги по горизонтали: вступление и заключительная часть (кода) с изменением (весь оркестр и саксофоны переходящие – в весь оркестр с саксофоны с единым ритмом); 1-2-й такты связующего раздела перед соло альта – медь и саксофоны после весь оркестр с единым ритмом; Серединный раздел – соло саксофонов (2Х12 тактов) и медь и ритм группа; весь оркестр, переходящий в соло саксофонов и обратно; тутти кульминационное с единым ритмом.
- Туттийных разделов 6-ть вступительный, связующий, центральный, перед репризой и после репризы – кульминационный. Импровизационный – 3х12 тактов фортепиано, 6Х12 тактов альт и 1х12 труба (кульминационный) — центральный характер. Соло групповой – проведение темы и, центральный перед 1-й кульминацией, репризный. Соотношение: 6-ть против 3-х импровизационных и 5-ти групповых сольных.
- Вступление (оно же и заключение): ведущие – саксофоны, подчиненные – дополняющее противопоставление оркестра (с единым ритмическим рисунком). В фактурном плане – обрамление в аккордовой вертикали. Ритмическая группа – Подчиненные: аккомпанемент. Ведущие: соло фортепиано; важные короткие динамические заполнения между разделами; эпизодическое заключительное соло баса (1 такт).
3. Jones Thad – Back Bone
- Вертикальное соотношение: вступление – попеременно сменяющиеся общие в саксофоны с медью; разработка вступления (расширенного) – соло фортепиано и весь оркестр с единым ритмом; проведение темы — ведущие: саксофоны, подчиненные – за1-м разом также в репризе до 10-го такта тромбоны, за 2-м разом и с10-го такта все медная группа (аккордовые педальные вставки как ответ и как контрапункт); связка с брейком тромбона – ведущие и весь оркестр с единым ритмом; серединный раздел 1-я часть – весь оркестр с единым ритмом переходящий в ведущие – саксофоны, подчиненные – медь; 2-я часть – ведущие саксофоны, подчиненные – медь контрапункт.
- Противопоставление: саксофонов (ведущие) и оркестра (подчиненные) – середина кульминационная; фортепиано (ведущие) и оркестра (подчиненные) – соло фортепиано перед темой; тромбона ведущие) и оркестра (подчиненные) – брейк на соло тромбона, а также соло тромбона и саксофоны контрапункт. По вертикали – соло фортепиано против оркестра и соло саксофонов с медью. Тенденция к намеренному разделению и противопоставление (30-е годы) саксофонов и всей медной группы. Индивидуальное соло барабана в заключительном разделе.
- Тутти 4-ре раздела 2-а такта между квадратами соло фортепиано – вступительное, связующая и центральное кульминационное положение. Импровизации – вступительное (расширяющее), центральное и заключительное положение. Групповое соло – центральное. Соотношение: тутти – 4-ре раздела (2х8 и 3Х12-ть тактов) к импровизационным – 2 (2х12 тактов и 4Х12 и 1Х8 тактов) и проведение темы (2Х12тактов), соло саксофонов.
4. Monroe Larry – Autumn essence
- Нетрадиционное соотношение между инструментами внутри всего оркестра на фоне эпизодически традиционного. Гитара рассматривается чаще, как мелодический инструмент в ансамбле с духовыми (вступление: ведущие – 1-2-й тенор + гитара, подчиненные – оркестр, Проведение темы: ведущие 1-й альт (соло), подчиненные: 1-й раз – ритмическая секция, за 2-м разом – оркестр).
- Индивидуальные эпизодические фразы обычно подчиненные.
- Мелкое разделение всего оркестра на: произвольные, непостоянные и изменяющиеся подгруппы (гитара: с саксофонами тенорами, баритоном, альтами; всем оркестром; 3-4-я труба: с тенорами, альтом и тенорами; с тромбонами; и т. д.).
- Эпизодическое противопоставление: соло группы труб – аккомпанемент саксофонов с тромбонами. Индивидуальное эпизодическое проведение (иногда по одной фразе).
- Соотношения инструментов многофункциональны и разнообразны. Оркестр рассматривается не по секциям и группам, а как каждый в отдельности индивидуальный инструмент, объединяющийся в разнородные «подгрупки».
Выводы
Подытоживая вышеизложенное, следует обратить внимание на индивидуальную значимость, так называемых «белых» и «черных» биг-бэндов в истории становления жанра. Как будет видно в последствии результатом такого «взаимодополнения» станет огромное количество значимых событий, как в мире джаза, так и в мировой музыкальной культуре.
При анализе пяти композиций, были выявлены черты свойственные аранжировкам блюзовой формы для биг-бэнда, ставшие в дальнейшем «традиционными». В частности, состав оркестра, где закрепилось определенное количество инструментов на сегодняшний день остается практически неизменным или с несущественными изменениями. Иная структура считается нетрадиционной. Так же внутри оркестровое соотношение между секциями, группами и инструментами разделяющееся по функциональной направленности, а именно – все тематические проведения (ансамблевые и сольные) поручаются, как правило, мелодической секции, при этом ритмическая секция выполняет аккомпанирующие функции, сольные же моменты носят эпизодический характер. Надо сказать, что означенная тенденция на современном этапе не является «беспрецедентно стандартной», так как развитие биг-бэндового искусства в этом отношении пошло по направлению к «равнозначности» всех инструментов оркестра.
В заключении хотелось бы заметить, что разнообразие форм аранжировок свидетельствует не только изобретательности их авторов, но и об определенной предрасположенности блюзовой формы к этому, что позволяет говорить о ее жизненности и перспективности для будущей джазовой практики. Исследование вышеизложенной проблемы представляет практический интерес, не только для творческой деятельности, как в традиционном, так и в новаторском аспекте, но и заключает в себе потенциал для преподавания учебных курсов в средних и высших учебных заведениях, а именно – «История джаза и эстрадной музыки», «Массовая музыкальная культуры», «Аранжировка», «Инструментоведение», «Инструментовка», «Основы композиции», «Чтение и анализ партитур».
Использованная литература
- Коллиер Дж. Л. Становление джаза. – М., 1984.
- Конен В. Д. Рождение джаза. изд. 2-е – М., 1990.
- Коллиер Дж. Л. Луи Армстронг – Американский гений. – М., 1987.
- Овчинников Е. В. История джаза. вып. 1 – М., 1994.
- Симоненко В. С. Лексикон джаза. – К., 1981.
- Панасье Ю. История подлинного джаза. – Ленинградское отд., 1978.
- Браславский Д. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров. – М., 1974.
- Степурко О. М. Трубач в джазе. – М., 1989.
