он подошел к джазу вот именно со стороны танца и живописи» [2, 16].
Свойственна ярко выраженная эксцентрическая, театрализованная манера исполнения, отражало представления о джазе в целом, бытовавшее в то время.
Из американского джаза известны лишь самые первые записи архаического новоорлеанского стиля. Тяжелое весьма близкое к духовым маршам, звучание. Так, что музыкально мы были в какой-то степени новоорлеанцами. Но на свой особый лад [2, 19].
Советский джаз на заре, первые оркестры, джазмены 20-х ХХ ст., тенденции, очобенности
Выступления «дазменов» проходили на концертных площадках, как дополнение к лекциям и в большей степени в театре, как музыка, выполняющая иллюстрирующую (прикладную) роль. Например в спектакле В. Э. Мейерхольда «Д. Е.» («Даешь Европу» по И. Эгенбергу [2, 19]), участие музыканты исполняли свою программу – фокстроты, шимми и др. танцевальные мелодии в эксцентрической манере [1, 11], но по времени, расположению и функциям это было не зафиксировано и не постоянным, то есть менялось и, после стало вообще не востребованным (к слову сегодня эта практика возвращается на мероприятиях, например на корпоративах ).Также в 1923 г. участвовал в карнавальном шествии на сельскохозяйственной выставке (1-е выступление в государственных торжествах – чего не было на Западе). 1924 г для делегатов V-го конгресса Коминтерна. Сам организатор был непрофессиональным музыкантом (или вообще не музыкантом, следовательно, о каком либо профессиональной организации и исполнения не могло быть и речи.
В профессиональной сфере «Первый экспериментальный камерный синтетический ансамбль» – группа музыкантов-консерваторцев во главе с видным театральным режиссером, в прошлом пианистом Л. В. Варпаховским. 19-ть человек «владевшие в общей сложности 124 инструментами» в колонном зале с ними пел И. С. Козловский. Исполнялись произведения академической музыки, но в собственных аранжировках – фуги И. Баха, «Мимолетности» С. Прокофьева, а также фокстроты Юманса, Керна.
Профессиональный джаз в СССР.
В Москве 1-й «Амаджаз» под руководством пианиста А. Цфасмана – 2 саксофона (баритон и альт, заменяемые кларнетами и сопрано), труба, тромбон, банджо, барабан и фортепиано (субсидировался получастным издательством «АМА», выступал в целях ее рекламы). Выступали в клубах, фае кинотеатров, ресторанах, по радио, запись пластинок. Исполняли модную танцевальную музыку собственно оркестрованные, с а также свои собственные композиции (первый опыт сов. композиторов в джазе). В Ленинграде 1927 г пианист и дирижер (позже в 1932 г организовал в Петрозаводске 1-й симфонический оркестр) Л. Теплицкий после командировки в Нью-Йорк и Филадельфию организовал «Первый концертный джаз-бэнд». В состав входили заслуженные артисты (трубы, тромбон, 4 саксофона – сопрано, альт, тенор + кларнет, гобой + англ. рожок, 2-е скрипки и ритм-группа – туба, банджо, барабан и фортепиано) вследствие чего исполнение было высокопрофессиональным, но с явным отсутствием джазовых традиций и школы игры. Коллектив был ориентирован на исполнение в стиле «sweet music» в стиле оркестра П. Уайтмана. В репертуаре популярные джазовые композиции (Гершвина, Дональдсона), «непритязательные танцевальные пьесы, комические обработки мелодий из «Золотого петушка» и пьес Листа. В оркестровках преобладали туттийные звучания, все инструменты, как правило, играли одновременно». «слушать подряд исполнение джаза было утомительно. Поэтому оркестровые номера чередовались сольными»[28]. Л. Теплицкий первый ввел джаз в концертные залы.
1928 г. там же начал играть джаз-банд Бориса Крупышева (12 музыкантов многие, из которых признанные уже виртуозы). Использовались различные шумовые и «диковинные инструменты» — осумбрино гуманофоне и раковины, которым отводилось заметное место в исполнении сольных партий. В репертуаре была всего одно отечественное произведение Б. Крупышева «Джаз-марш».
В 1928 г. под впечатлением от оркестра Тэда Льюиса создает свой (из 10-ти человек 2 трубы, тромбон, 3 саксофона и ритм-группа) – актер Л. Утесов. Впоследствии названный по названию первого концерта «Теа-джаз»Театрализация оркестра заметно отличала от др. профессиональных коллективов. Исполнялись как американские шлягеры (нередко переделанные на русский язык) танцевального и сентиментального плана, так и блатные песенки (из спектаклей…), популярные романсы. От сотрудничества с Дунаевским появляются 4-ре рапсодии – Советская, Русская, украинская и еврейская, перерабатывается академическая музыка – Песня индийского гостя из «Садко», песенка «Риголетто», джаз-фантазия «Евгений Онегин». Все вышеперечисленные аранжировки имеют комедийно-развлекателную смысловую нагрузку и вместе таким же типичным поведением артистов на сцене создает гармоничную картину. Утесов заложил основы нового жанра на отечественной эстраде.В 20-е годы активное участие в пропаганде джазового искусства, в том числе и оркестрового, принимал, окрещенный Г. Терпиловским, как первый теоретик советского джаза – офицер морского флота С. А. Колбасьев.
В репертуар входили в основном произведения иностранных авторов. Техника исполнения отдаленна, напоминала подобие правильной джазовой интерпретации, отсутствие солистов импровизаторов, большая доля оркестров с элементами театрализации и использования нестандартных всевозможных инструментов.
Продолжение: "Советский джаз 30-х: Л. Утесов, государственные, коммерческие оркестры - 2 часть >>"
Литература
- Баташев А. «Советский джаз. Исторический очерк». Под ред. и с предислов. А. В. Медведева – М.; Музыка, 1972. – 176 с.
- Петров А. «Джазовые силуэты» – М.; Музыка, 1996. – 239 с