Вторая группа — сонаты в джазовом стиле. К ней можно отнести произведения, музыкальный материал которых опирается на джазовую стилистику . Интонационная основа сонат П. Дюбуа (1956), П. Лантье, М. Эжени (60-е годы), 3. Сиерра (70-е годы), В. Шмидта (1979) и других композиторов — джазовые стандарты с типичным для них сплавом вокального и инструментального начал, с использованием характерного свингового ритма, метроритмическими «сбивками», смещением или пропуском сильной доли.
Гармонический язык этих произведений опирается на сложившиеся в джазовой музыке нормы: блюзовый лад, переменные ступени, многотерцовые аккордовые вертикали.
Композиционно-драматургические закономерности сонат обусловлены преимущественно песенным типом тематизма и структурной замкнутостью тем, а также особенностями джазовою мышления (прежде всего — отсутствие конфликтности, резких контрастных тематических сопоставлений, вариантно-вариационный тип развития).
Основной акцент в исполнении такого типа сонат падает на умение солиста выполнять специфические джазовые приёмы: свинговый штрих , многие разновидности глиссандо, «проглоченные ноты», многочисленные и разнообразные синкопы.
Третья группа — сонаты, ориентированные на творческий эксперимент. Именно последняя группа сонат является наиболее многочисленной и многообразной в системе развитых стилистических связей. К ней относятся произведения Ю. Ищенко (1987), Э. Денисова (1970), Г. Ляшенко (1994), В. Артемова (1977), Т. Ёшиматсу (1991) и др. В данной группе наиболее ярко проявилась тенденция к индивидуализированной трактовке цикла, широкому использованию современных выразительных средств.
В сонатах для саксофона этой группы расширяется арсенал технических возможностей инструмента, и появляются новые исполнительские приемы, заимствованные из неевропейских культур (частности, микрохроматика). Многие композиторы, стремясь внести элементы новизны во вновь создаваемую музыку, используют такие приемы, как сверхвысокий регистр, четвертитоновые интонации, игра «аккордами», пение во время игры, фруллато, глиссандо, всевозможные шумовые эффекты (слэп, удары по клапанам и т. д.) Именно они в сонатах для саксофона становятся оригинальными средствами музыкального выражения, несут определенную образно-смысловую нагрузку, отражая новое качество музыкальной образности. Все это с большой яркостью и убедительностью воплотилось в сонате для саксофона-альта и фортепиано Э. Денисова (о разновидностях саксофонов вы можете прочитать здесь ).
Кроме сонаты с нетрадиционными исполнительскими приемами, в эту группу входят произведения с особыми композиторскими решениями в области техники композиции. Так, например, часто используется приёмы алеаторики (в сонатах В. Артемова, Ю. Ищенко). Каденции иногда перерастают в самостоятельные части. Стилистическая многослойность зачастую достигается за счет полистилистики — намеренного сочетания в одном произведении разнородных стилистических элементов в виде цитат, псевдоцитат, аллюзий, коллажа и т. д.
Особую подгруппу составили сонаты для саксофона соло: Ж. Рюфф (1967), И. Рехина (1995), С. Пилютикова (1996). В них сделан акцент на показе всех динамических, виртуозных, технических возможностей инструмента.
Однако еще раз хочется подчеркнуть, что предложенная типология сонат весьма условна. В связи с разнообразием «тонких оттенков» и взаимных пересечений различных направлений и течений процесс разделения на группы был довольно сложен. Тан, например, в Сонате П. Крестона уже намечается опора на джазовую стилистику, однако методы развития и преобладающие жанровые признаки, опирающиеся на классический музыкальный язык, позволили нам отнести это произведение к первой группе. Такие же спорные моменты возникли при типологизации Сонаты И. Рехина и С. Пилютикова. В этих сочинениях были использованы методы развития материала, близкие к барочным. Вместе с тем преобладание элементов современного музыкального языка и наличие нетрадиционных исполнительских приемов, при более детальном рассмотрении дали право причислить их к третьей группе.
Следовательно, более подробное изучение онтогенетических тенденций развития жанра сонаты для саксофона, дало возможность выявить межуровневые процессы, отражающие характерные черты художественного мышления эпохи постмодернизма, что является перспективным исследовательским аспектом.
Использованая литература:
- Асафьев Б. Григ //Избранные труды.— М.: Изд-во АН СССР, 1955.— Т. 4.— С. 240-244.
- Горюхина Н. Эволюция сонатной формы.— К.: Музична Украина,1973,—310с.
- Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века.— М.: Сов. композитор, 1989.— 206 с.
- Евдокимова Ю. Становление сонатной формы в предклассическую эпоху // Вопросы музыкальной формы.— М.: МУЗЫКА. 1072. – ВЫП. 2. – С. 98 – 139.
- Попова Т. Музыкальные жанры и формы.— М.: Музгиз, 1954.— 384 с.
- Разбей Л. Камерная инструментальная музыка первой половины XX пека. Исследование.— Л.: Сов. композитор, 1986.— 200 с
