«Без преувеличения можно сказать, что на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки» (наглядно ознакомиться вы можете на примере саксофониста перейдите сюда). «Этот важнейший пласт современной культуры положил в искусстве новые пути, выражая на языке звуков некоторые фундаментально важные духовные устремления нашей эпохи» [2, 6].
Блюзовая форма в биг-бэндовой практике 30-х годов: история, становление, личности
Согласно установившимся взглядам история этого жанра подразделяется на следующие периоды: традиционный джаз (или в необобщенной форме классический, о чем мы писали в одноименной статье ), период свинга и современный джаз. Такое разделение представлено, в частности в трудах таких известных специалистов, как – В. Конен, Дж. Коллиера, Е. Овчинникова, В. Симоненко и других [1; 2; 3; 4; 5]. Исключением является Ю. Панасье, который считает, что история подлинного джаза заканчивается с «эрой свинга»[6], но это легко объяснить с точки зрения времени выхода из печати его книги (конец 30-х годов). Традиционный или классический джаз в свою очередь включает: новоорлеанский, чикагский стили и диксиленд , то есть, представлен в основном ансамблевыми формами исполнительства.
Также следует отметить, что «продолжалось и дальнейшее становление сольных форм фортепианного джаза– стили баррел-хаус, буги-вуги» [2, 117] . В современном же джазе гораздо больше стилей. «К современному джазу относятся: бибоп, афро-кубинский джаз, прогрессив, кул, Вест коуст джаз, Ист коуст джаз, хард боп, третье течение, фри джаз, босса нова, модальный джаз, джаз-рок и фьюжн» [5, 78]. Промежуточный период, разделяющий два предыдущие и представляющий основной интерес для автора, характеризуется расцветом больших оркестров различной формации.
Состав оркестров
«Вершина в становлении и развитии стиля свинг приходится на десятилетие с 1935 по 1945 год, которое получило громкое название «эры свинга». Изначально в репертуаре оркестров была музыка танцевально-развлекательного плана, но со временем ведущие биг-бэнды «переключились» на произведения исключительно джазовой направленности, которые, несомненно, представляются очень важными с точки зрения своей художественной значимости для мировой культуры ХХ-го столетия. «Количество музыкантов в биг-бэнде колеблется от десяти до двадцати человек. Состав зависел от конкретного периода в истории джаза, художественных задач, ставившихся в том или ином оркестре, и т.д.» [4, 180]. Также следует отметить параллельное существование оркестров симфоджаза (с использованием струнной группы), значимость которых для джазовых биг-бэндов, можно определить цитатой из «Лексикона джаза» В. Симоненко, в общем-то, выражающей общую точку зрения: «В определенном смысле симфонический джаз привел к появлению джазовых биг-бэндов» [5, 71].
Белые исполнители блюзов в биг-бэндах
В силу расовых предрассудков в начале своего исторического пути оркестры свингового направления делились на белые и черные. Лишь в последствии создавались смешанные коллективы, в которых рядом играли и черные, и белые музыканты. Одним из первых, кто нарушил (сначала в грамзаписи, а затем и в публичных выступлениях) существующие в джазе расовые барьеры был представитель белых музыкантов кларнетист Бенни Гудмен. Его оркестр стал законодателем моды в области свинга и самым ярким его пропагандистом, также смелым новатором не побоявшийся представить на публике смелые аранжировки, приобретенные у Флетчера Хендерсона, ведь именно его выступление в 1935, году в ночь с 20-го на 22-е августа принято считать фактическим началом эпохи свинга. «Ориентация не только на собственно подлинно джазовые, но и на европейские звуковые идеалы в биг-бэнде Гудмена привела к появлению своеобразного ответвления внутри стиля свинг – к так называемому свит-свингу, который также культивировался в оркестрах Г. Миллера, отдельных опытах Эллингтона…позднее в оркестре Н. Ридла».
Среди наиболее известных белых оркестров следует назвать уже упоминавшийся выше оркестр Глена Миллера с нестареющей «Серенадой солнечной долины», оркестр под управлением тенор-саксофониста Чарли Барнета по прозвищу – белый Дюк, биг-бэнды виброфониста Рэда Норво, кларнетиста Арти Шоу, включавший, кроме духовых, группу струнных, оркестр Томми Дорси, а также биг-бэнд Вуди Германа, занявший на долгие годы прочно место на сцене в числе наиболее популярных коллективов. Отличительным признаком оркестра была опора на элементы негритянской музыки, в частности блюзовые традиции. Оркестр имел даже девиз: Бэнд, который играет блюз [6, 208].
Музицирование блюзов черными музыкантами (биг-бэндами)
Из всех представителей черных биг-бэндов наиболее ярко выделяются три. Первым следует отметить оркестр Флетчера Хендерсона. Именно в его биг-бэнде аранжировщик Дон Редмен воплотил «главный принцип, который и посей день действует в биг-бэндах: разделения духовых на группу саксофонов и группу медных и их противопоставление друг другу» [1, 147]. Сам Флетчер также был хорошим аранжировщиком. Кроме этого «он обладал необыкновенным чутьем на таланты: почти все ведущие музыканты того времени прошли через его оркестр» и «был удивительно тонким музыкантом» [1, 149].
Следующий представителем черных биг-бэндов является оркестр под управлением гениального композитора, аранжировщика и руководителя — Дюка Эллингтона. Особенности его гения заключаются «в редком чувстве музыкального колорита» стремлении «передать звук «многоцветно», в разных тембрах», также «Эллингтон в совершенстве владел диссонансом…», ему было присуще «Тонкое чувство гармонии в соединении с чувством колорита…» [1, 190], отличное знание композиции и постоянные попытки «выйти за рамки структурных стереотипов, лежащих в основе джаза и популярной музыки, для которых типичны лишь восьми-, двенадцати-, шестнадцати- и тридцатидвухтактовые тематические структуры» [1, 191]. В оркестре Эллингтона также играли выдающиеся музыканты, из которых особенно следует отметить — пианиста и аранжировщика Билли Стрейхорна и тромбониста, создавшего бессмертный «Каравана», Хуана Тизола.
Из выше перечисленного можно отметить, что если популяризации стиля свинг и выход его на большую эстраду в большей степени можно считать заслугой белых оркестров, то формирование его самого, смелые и новаторские решения в трактовке произведения в большей степени принадлежат черным музыкантам.
Рассмотрение основных моментов: оркестровой фактуры, функциональном противопоставлении инструментов, аранжировки и т. д., как правило, носит общий или поверхностный характер. Все выше перечисленное можно наблюдать в трудах: Дж. Коллиера, Ю. Панасье, В. Конен, Е. Овчинникова, Д. Браславского [1; 2; 4; 6; 7]. Среди всех работ, непосредственно касающихся интересующей нас темы, следует выделить учебное пособие «Трубач в джазе» О. Степурко, представленное автором в качестве самоучителя, в котором дается четкий и осмысленный анализ стандартизированных приемов игры в биг-бэнде. Правильная биг-бэндовая фразировка, техника языка при исполнении штрихов и специфических эффектов, а также основные обозначения в нотной записи представляют собой школу, которая и представлена в этой книге, являясь базовым учебным пособием для каждого музыканта джазового оркестра, участвующего в каком-то мелодическом проведении.
Еще одно учебное пособие Д. Браславского «Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров», в котором излагаются «принципы аранжировки для эстрадных ансамблей и оркестров», что в кокой-то степени восполняет «значительный недостаток в учебно-методической литературе в области джазовой музыки» [7, 2]. Но издание этой книги датировано 1974 годом и поэтому в него не вошли новшества и изменения, происходившие после означенной даты до сегодняшнего дня.
Как известно на сегодняшний день биг-бэндовое искусство в мировой музыкальной культуре занимает одно из ведущих мест, при этом потенциал его дальнейшего развития не у кого не вызывает сомнения. Решение же целого рядя проблем в этом важнейшем аспекте творческой деятельности, как на данном этапе, так и в перспективе, является бесспорно актуальным.
Использованная литература
- Коллиер Дж. Л. Становление джаза. – М., 1984.
- Конен В. Д. Рождение джаза. изд. 2-е – М., 1990.
- Коллиер Дж. Л. Луи Армстронг – Американский гений. – М., 1987.
- Овчинников Е. В. История джаза. вып. 1 – М., 1994.
- Симоненко В. С. Лексикон джаза. – К., 1981.
- Панасье Ю. История подлинного джаза. – Ленинградское отд., 1978.
- Браславский Д. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров. – М., 1974.
- Степурко О. М. Трубач в джазе. – М., 1989.
