Початок статті: >> "Фольклор у джазі: історія становлення, тенденції розвитку - 1 частина" 
Продовження: >> "Фольклор у джазі: тенденції становлення афро-кубинського стилю - частина 2"
Південно-американська музика та іспанська фольклор фламенко в джазі на біг-бэндовой практиці
  • Все більше поширюється традиція освоєння джазом раніше невідомих південно-американських танців. (Показовим у цьому відношенні стало виступ на московському фестивалі 2003 року «Джаз в Ермітажі» «Аргентинського квартету» з розгорнутою програмою під назвою «Танго у джазі»).
  • Друга тенденція історично виникла пізніше – приблизно з середини 70-х років, причому, будучи представленою двома різновидами.
– О першій тільки що було сказано – як про південно-американської побутової музики, адаптованої для виконання джазовими ансамблями, що виникла під впливом іспанських танців. Друга різновид означала безпосереднє звернення до історичної культури «прабатьківщини» – Іспанії в її, так би мовити, «чистому» вигляді. Піонером такого роду синтезу з’явився відомий американський джазовий піаніст і композитор Чик Корія, а його

композиції «Фієста» (ісп. «La Fiesta») і «Іспанія» (англ. «Spain») стали символами даного напряму, що отримав назву «латиноамериканський джаз» (англ. «Jazz Latinos»).

Південно-американський і іспанська фольклоры (фламенко) в латиноамериканському джазі на прикладі біг-бенду ХХ ст.

Про життєвості даного матеріалу свідчить, зокрема, неодноразове звернення до нього у ході подальшої еволюції жанру.
Однією з найяскравіших «інтерпретацій» «La Fiesta» Чіка Корія стала ця композиція у виконанні оркестру Мейнарда Фергусона.
Вона становить особливий інтерес для нас, враховуючи тему цієї статті, оскільки є біг-бэндовой версією теми, спочатку представленої ансамблем «комбо» (англ. «combo» – «інструментальний ансамбль довільного складу до 8-ми чоловік» [15, с. 51]). Чик Корія починав свою професійну кар’єру в естрадному оркестрі, що спеціалізується на танцювальному репертуарі переважно південно-американського типу. Це визначило коло його подальших стильових переваг в 70-х – 80-х роках, але з акцентом на формах, орієнтованих на чисто
слухацьке сприйняття, зразком чого стала «La Fiesta», виконана квартетом з солістами Стеном Гетцом (тенор-саксофон) та Замовником Корія (фортепіано).

1. «La Fiesta» – квартет Стена Гетца та Чик Кории

Відповідно до вже накопиченим досвідом взаємодії джазових нормативів з фольклорними в даній композиції акомпануючий гурт (контрабас, ударні) «оголила» ритмічну основу пропонованого матеріалу, значно спростивши малюнок і зробивши акцент на остинатном повторення однієї і тієї ж пульсації – «в дусі фламенко» (ісп. «flamenco»). Аналогічну функцію виконує і фортепіано в момент соло саксофона. У результаті складається надзвичайно насичене потужний рух, своєю стриманістю нагадує про стан «замаскованої пристрасті», настільки часто характерною для даного іспанського стилю.

«Фламенко – музичний стиль, пов’язаний з традиціями іспанських циган; для якого властива перебільшена емоційне забарвлення, збудженість, ритмічна не-стійкість, гнучкість лада, багатство орнаментів і хроматизму» [19, с. 200].
Соло ж Стена Гетца та Чіка Корія були покликані забезпечити зв’язок з джазом. Ознаками такої жанрової приналежності з’явилися не тільки певні мовні особливості, як-то довгі асиметричні фрази, різноманітні в метричному відношенні вступу, часта зміна ритмічних одиниць, але, мабуть, головне, – прагнення до випередження часток, притаманна джазу з часів свінгу. Та й загальна атмосфера безперервного музикування, в рамках варіаційної форми, нагадувала всім слухачам про традиції джазової гри. Загальна довжина (11-ть з гаком хвилин) стало своєрідним орієнтиром для Мейнарда Фергусона у версії «La Fiesta» виконана його біг-бендом (8-мь з гаком хвилин). Згідно з джазовими традиціями аранжувальник використовує лише тематичний матеріал оригіналу. – У Чіка Кории він має традиційний вигляд пісенної форми АА1ВА2, що передбачає зіставлення спорідненого матеріалу, але пропонує слухачеві різні в семантичному відношенні імпульси: початковий – «пристрасний і водночас загадковий»; другий, репрезентируемый розділом – лірико-патетичне, але більш вільно развертываемый звернений до людей. Саме таке співвідношення збережене в якості базового Мейнардом Фергусоном, але доповнено рядом інших імпульсів, в результаті чого «діалог» Стена Гетца та Чіка Кории в оригіналі перетворився в «полілог» солістів біг-бенду і головне досить камерна сцена, придумана Чиком Корія, трансформувалася в об’ємного, панорамного характеру події з розгорнутою драматургією викликає асоціацію з відомим багатьом іспанським святом «Фієста» (ісп. «La Fiesta») і його ключовим елементом – коридою. Подальший аналіз покликаний підтвердити таке тлумачення версії Фергусона.

2. «La Fiesta» – біг-бенд Мейнарда Фергусона

Восьмитактовое вступ у ритм-групи виглядає безпосередньою підготовкою до грандіозної події. Оркестрове «tutti» знаменує початок власне «La Fiesta», задаючи загальний тон святу. Про його «параметри» можна судити по все зростаючій кількості учасників («імпровізаторів») з поступовим скороченням інтервалів між мелодическими лініями, що в чималому ступені сприяє зростанню рівня інтенсивності. Схематично це виглядає чергуванням групи труб (з 5-го такту з солістом), групи саксофонів (так само з солістом), поле чого вступає мідна група в цілому (з 9-го такту з солістом), після чого робиться акцент безпосередньо на протиставленні соліста і всього оркестру. Подібна драматургія викликає асоціацію з типовою для іспанського свята, багаторазово повторюваної у всіх без винятку містах Іспанії картиною гону привезених биків вулицями міста з порту в театр і біжать попереду них людьми. Таким бачиться розвиток в рамках композиції аж до першої кульмінації, після чого слід «розв’язка», що фіксує момент урочистості задоволення від безпосередньої участі в цій дії (розділ бридж англ. «bridge» або частина).

Група саксофонів – як основний носій» настрою «розслаблення» і мідна духова з ритм-групою і солістом – як нагадування про безпосередньо наближається кориді. Дещо пізніше на їх тлі з’являється соло трубача. Його яскраво репрезентативний фанфарный характер (Фергусон використовує в даному місці ефект «подвійної аплікатури» (Flash-Finger) суть якого полягає у «виконанні трелей і полиритмических фраз на одній ноті з допомогою різної аплікатури » [17; с. 150]), викликає асоціацію з образом незмінного героя свята – тореадора. Подальша мобілізація сил, в передчутті головного дійства, бере початок вже з кінця «bridge» підводить до другої кульмінації, що припадає на ре-призу теми, тобто на частину А2). Про емоційному піку, що відтворює атмосферу «панує» в театрі перед поданням, свідчить оркестрове «tutti» з виходом на довгий, довго тягнеться звук соліста, закликає натовп звернути увагу на те, що відбувається на арені. Весь подальший розвиток нагадує безпосередньо про кориді: Рифови рух у бас-гітари (квінтами) на тлі ритмічного малюнка «percussion» в стилі «фламенко», динамічний контраст, асоціюються з обстановкою її початку. У ролі «матадорів» виступають соло тромбона, клавішних і труби, в завершенні початківці перегукуватися один з одним, створюючи відчуття «боротьби». Імпровізація тромбона триває менше на 32-а такту, ніж у клавішних, між ними існує зв’язка, чітко розмежовує двох «тореадорів», – початківця дію і продовжує його. Своєрідним після цього активного діалогу виглядає каденционное соло труб, надає їм відчуття загальної втоми і легкого смутку в зв’язку з наближенням завершення кориди, але далі на тлі «спливаючого» (за рахунок підвищення рівня звукової динаміки) дробового барабанного рифу воно долається, підводячи нас до фінального свята – третьої кульмінації , після чого, звучить вже знайома по «bridge» (частина В) «розв’язка».

Логіка всього подальшого розвитку переконує нас у природності завершення «La Fiesta» радіснім, торжествующем оркестровим «tutti», основою якого складають взаємодоповнюючі тематичні лінії 3-х груп мелодійної секції і соліста «тріумфатора», підводять нас до останньої кульмінації. Описане нами багатоетапне розвиток, в рамках композиції Мейнарда Фер-гусона, є свідченням значно розширених можливостей «джаз-латинос» в ході його еволюції. Але даним напрямком аж ніяк не вичерпується досвід освоєння джазменами фольклору.

См. продовження статті "Фольклор у джазі: європейський і слов'янський фольклор - частина 4" >>

Бібліографія.

  1. Баташев А. Радянський джаз. Історичний нарис – М.; Музика, 1972 – 176 с.
  2. Браславський Д. Аранжування для естрадних ансамблів і оркестрів – М.; Музика, 1974. – 392 с.
  3. Ренджерів П. О. Народні витоки джазу // Джаз-банд і сучасна музика Сб. ст-ї. – Л.: Academia.1926 – с. 12 – 20.
  4. Гусєв Ст. Е. Фольклор як елемент культури // Збірник мат. симпозіуму АН СРСР Мистецтво в системі культури – Л.; «Наука», 1987. – с. 36 – 41.
  5. Коллиер Дж. – Л. Луї Армстронг – Американський геній – М.; Веселка, 1987. – 424 с.
  6. Коллиер Дж. – Л. Становлення джазу – М.; Веселка, 1984. – 392 с.
  7. Конен Ст. Шляху розвитку американської музики. Нариси з історії музичної культури США – видання 3-е перероблене – М.; «Сов. композитор», 1977. – 447 с.
  8. Конен Ст. Народження джазу / Видання 2-е – М.; Сов. Композитор, 1990. – 320 с.
  9. Мійо Д. Розвиток джазу і північно-американська негритянська музика//Джаз-банд і сучасна музика Сб. ст-ї. – Л.: Academia.1926 – с. 21 – 31.
  10. Овчинников Е. В. Історія джазу / Випуск 1 – М.; Музика, 1994. – 240 с.
  11. Откидач В. М. Музична естрада: Словник – Харків, Видавець В. В. Якубенко, 2004.- 445 с. 445
  12. Панасье Ю. Історія справжнього джазу – Ленінградське відд.; Музика, 1978. – 131 с.
  13. Петров А.с Джазові силуети – М.; Музика, 1996. – 239 с.
  14. Пістон У. Оркестровка – М.; Сов. Композитор, 1990. – 464 с.
  15. Симоненко В. Лексикон джазу – До .; Муз. Україна, 1981. – 112 с.
  16. Словник іноземних слів / 14-е изд., испр. – М.; Російська мова, 1987. – 608 с.
  17. Степурко О. Трубач у джазі – М.; Сов. Композитор, 1989. – 207 с
  18. Фейєртаг Ст. Джаз. ХХ століття. Енциклопедичний довідник – СПб.; Скіфія, 2001. – 564 с.
  19. Юцевич Ю. Словник музичних термінів – К.; Муз. Україна, 1988. – 263 с.
  20. Berendt IE Від раги до скелі – Кр.; PWM, 1979. – 539 с.
  21. Stearns M. Розповідь про джаз M. Stearns – NY; Видавництво Оксфордського університету, – 367 с.
  22. Таннер POW Jazz POW Tanner, DW Megill, М Герої – 7 вид. – Dubuque: Brown, 1992. – 228 с.
  23. Вассербергер I. Словник Джазу I. Вассербергер і його колега – видавець музики Братислави Шлатны, 1966. – 351 с.
☎ Зв'язатися з нами / ✎ Залишити відгук

Схожі: