«Без перебільшення можна сказати, що на фундаменті джазу виросла будівля сучасної поп-музики» (наочно ознайомитися ви можете на прикладі саксофоніста перейдіть сюди). «Цей важливий пласт сучасної культури поклав в мистецтві нових шляхів, висловлюючи мовою звуків деякі фундаментально важливі духовні устремління нашої епохи» [2, 6].
Блюзова форма в біг-бэндовой практиці 30-х років: історія, становлення, особистості
Згідно з усталеним поглядам історія цього жанру підрозділяється на наступні періоди: традиційний джаз (або в необобщенной формі класичний, про що ми писали в однойменній статті ), період свінгу і сучасний джаз. Такий поділ представлено, зокрема в працях таких відомих фахівців, як – Ст. Конен, Дж. Коллиера, Тобто Овчинникова, Ст. Симоненка та інших [1; 2; 3; 4; 5]. Винятком є Ю. Панасье, який вважає, що історія справжнього джазу закінчується з «ерою свінгу»[6], але це легко пояснити з точки зору часу виходу з друку його книги (кінець 30-х років). Традиційний або класичний джаз в свою чергу включає: новоорлеанський, чиказький стилі і диксиленд , тобто, представлений в основному ансамблевими формами виконавства.
Також слід зазначити, що «тривало і подальше становлення сольних форм фортепіанного джазу– стилі баррел-хаус, бугі-вугі» [2, 117] . У сучасному ж джазі набагато більше стилів. «До сучасного джазу відносяться: bebop, афро-кубинський джаз, прогресив, кул, Вест коуст джаз, Іст коуст джаз, хард-боп, третя течія, фрі джаз, боса нова, модальний джаз, джаз-рокові та ф’южн» [5, 78]. Проміжний період, що розділяє два попередні і представляє основний інтерес для автора, характеризується розквітом великих оркестрів різної формації.
Склад оркестрів
«Вершина в становленні і розвитку стилю свінг припадає на десятиліття з 1935 по 1945 рік, який отримав гучну назву «ери свінгу». Спочатку в репертуарі оркестрів була музика танцювально-розважального плану, але з часом ведучі біг-бенди «переключилися» на твори виключно джазової спрямованості, які, безсумнівно, видаються дуже важливими з точки зору своєї художньої значущості для світової культури ХХ-го сторіччя. «Кількість музикантів у біг-бенді коливається від десяти до двадцяти осіб. Склад залежав від конкретного періоду в історії джазу, художніх завдань, які ставилися в тому чи іншому оркестрі, і т. д.» [4, 180]. Також слід відзначити паралельне існування оркестрів симфоджазу (з використанням струнної групи), значимість яких для джазових біґ-бендів, можна визначити цитатою з «Лексикону джазу» Ст. Симоненка, загалом-то, виражає загальну точку зору: «У певному сенсі симфонічний джаз привів до появи джазових біґ-бендів» [5, 71].
Білі виконавці блюзів в біг-бендах
В силу расових упереджень на початку свого історичного шляху оркестри свінгового напрямки ділилися на білі і чорні. Лише згодом створювалися змішані колективи, в яких поруч грали і чорні, і білі музиканти. Одним з перших, хто порушив (спочатку в грамзапису, а потім і в публічних виступах) існуючі в джазі расові бар’єри був представник білих музикантів кларнетист Бенні Гудмен. Його оркестр став законодавцем моди в області свінгу і самим яскравим його пропагандистом, також сміливим новатором не побоявся подати на публіці сміливі аранжування, придбані у Флетчера Хендерсона, адже саме його виступ у 1935 році в ніч з 20-го на 22-е серпня прийнято вважати фактичним початком епохи свінгу. «Орієнтація не тільки на власне справді джазові, але і на європейські звукові ідеали в біг-бенді Гудмена призвела до появи своєрідного відгалуження всередині стилю свінг – до так званого світ-свінг, який культивувався в оркестрах Р. Міллера, окремих дослідах Еллінгтона…пізніше в оркестрі Н. Рідла».
Серед найбільш відомих білих оркестрів слід назвати вже згадуваний вище оркестр Глена Міллера з нестаріючої «Серенадою сонячної долини», оркестр під управлінням тенор-саксофоніста Чарлі Барнета по прізвиську – білий Дюк, біг-бенди виброфониста Реда Норво, кларнетиста Арті Шоу, що включав, крім духових, групу струнних, оркестр Томмі Дорсі, а також біг-бенд Вуді Германа, який зайняв на довгі роки міцно місце на сцені в числі найбільш популярних колективів. Відмітною ознакою оркестру була опора на елементи негритянської музики, зокрема блюзові традиції. Оркестр мав навіть девіз: Бенд, який грає блюз [6, 208].
Музикування блюзів чорними музикантами (біг-бендами)
З усіх представників чорних біг-бендів найбільш яскраво виділяються три. Першим слід зазначити оркестр Флетчера Хендерсона. Саме у його біг-бенді аранжувальник Дон Редмен втілив «головний принцип, який і посій день діє в біг-бендах: поділу на духових групи саксофонів і групу мідних і їх протиставлення один одному» [1, 147]. Сам Флетчер також був хорошим аранжувальником. Крім цього, він володів незвичайним чуттям на таланти: майже всі ведучі музиканти того часу пройшли через його оркестр» і «був напрочуд тонким музикантом» [1, 149].
Наступний представником чорних біг-бендів є оркестр під управлінням геніального композитора, аранжувальника і керівника – Дюка Еллінгтона. Особливості його генія полягають «у рідкісному почуття музичного колориту» прагнення «передати звук «многоцветно», в різних тембрах», також «Еллінгтон досконало володів дисонансом…», йому було притаманне «Тонке відчуття гармонії в поєднанні з відчуттям колориту…» [1, 190], відмінне знання композиції і постійні спроби «вийти за рамки структурних стереотипів, що лежать в основі джазу та популярної музики, для яких типові лише восьми-, дванадцяти-, десяти – і тридцатидвухтактовые тематичні структури» [1, 191]. В оркестрі Еллінгтона також грали видатні музиканти, з яких особливо слід відзначити – піаніста і аранжувальника Біллі Стрейхорна і тромбоніста, створив безсмертний «Каравану», Хуана Тізола.
Ще один чорний оркестр – Каунта Бейсі – залишився в історії жанру, як і перший його лідер в 30-ті роки контрабасист Уолтер Пейдж, чия манера гри – блукаючий бас, стала невід’ємною частиною в акомпанементі у багатьох наступних джазових стилях. Піаністична техніка К. Бейсі, у вигляді спрощеного акомпанементу в лівій руці, часом ограничившегося рідкісними акордами, була незвичайна для того часу. Що стосується імпровізації, то вона також була досить проста і здійснювалася найчастіше тільки правою рукою. Оркестру було притаманне часте використання тарілки, хай-хет в партії ударних, а також застосування техніки рифів в аранжуваннях.
З переліченого вище можна відзначити, що якщо популяризації стилю свінг і вихід його на велику естраду в більшій мірі можна вважати заслугою білих оркестрів, то формування його самого, сміливі і новаторські рішення в трактуванні твору в більшій мірі належать чорним музикантам.
Біг-бэндовая практика, незважаючи на широку її популярність, вивчена явно недостатньо. Їй присвячена переважно науково-популярна література, представляє її у вигляді окремих розділів чи глав, включених в загальну історико-хронологічну послідовність становлення та розвитку джазу.
Розгляд основних моментів: оркестрової фактури, функціональному зіставленні інструментів, аранжування тощо, як правило, носить загальний чи поверхневий характер. Все вище перераховане можна спостерігати в працях: Дж. Коллиера, Ю. Панасье, Ст. Конен, Тобто Овчинникова, Д. Браславського [1; 2; 4; 6; 7]. Серед усіх робіт, які безпосередньо стосуються цієї теми, слід виділити навчальний посібник «Сурмач у джазі» О. Степурко, представлене автором в якості самовчителя, в якій дається чіткий і осмислений аналіз стандартизованих прийомів гри в біг-бенді. Правильна біг-бэндовая фразування, техніка мови при виконанні штрихів і специфічних ефектів, а також основні позначення в нотного запису являють собою школу, яка і представлена в цій книзі, будучи базовим навчальним посібником для кожного музиканта джазового оркестру, що бере участь в якомусь мелодическом проведення.
Ще один навчальний посібник Д. Браславського «Аранжування для естрадних ансамблів і оркестрів», в якому викладаються «принципи аранжування для естрадних ансамблів і оркестрів», що в якій-то мірі поповнює «значний недолік у навчально-методичній літературі в області джазової музики» [7, 2]. Але видання цієї книги датована 1974 роком і тому до нього не увійшли нововведення та зміни, які відбувалися після зазначеної дати до сьогоднішнього дня. Як відомо на сьогоднішній день біг-бэндовое мистецтво у світовій музичній культурі займає одне з провідних місць, при цьому потенціал його подальшого розвитку не в кого не викликає сумніву. Рішення цілого ряду проблем в цьому найважливішому аспекті творчої діяльності, як на даному етапі, так і в перспективі, є безперечно актуальним.
Використана література
- Коллиер Дж. Л. Становлення джазу. – М., 1984.
- Конен Ст. Д. Народження джазу. изд. 2-е – М, 1990.
- Коллиер Дж. Л. Луї Армстронг – Американський геній. – М., 1987.
- Овчинников Е. В. Історія джазу. вип. 1 – М., 1994.
- Симоненко В. С. Лексикон джазу. – К., 1981.
- Панасье Ю. Історія справжнього джазу. – Ленінградське отд., 1978.
- Браславський Д. Аранжування для естрадних ансамблів і оркестрів. – М., 1974.
- Степурко О. М. Трубач в джазі. – М., 1989.
