Музиканти під мінус, playback чи жива музика – що вибрати

Музиканти під мінус, playback або жива музика — це різні способи технічного виконання музичної програми. Кожен із них має свої можливості, особливості звучання, вимоги до кількості виконавців, апаратури і, звичайно, бюджету.

При цьому сьогодні межа між живою музикою та playback уже не настільки сувора, як кілька десятиліть тому. Музикант може грати повністю наживо, виконувати основну партію під заздалегідь підготовлену фонограму або використовувати змішаний формат, коли частина музики створюється безпосередньо на сцені, а окремі електронні звуки, ефекти та додаткові партії відтворюються з backing tracks.

Музиканти під мінус і playback: як це працює

Вислови «під мінус» і playback часто використовують поруч, хоча технічно вони можуть означати дещо різні способи роботи із заздалегідь записаним музичним матеріалом.

Що таке «мінус»

«Мінус один (-1)», або скорочено «мінус», — це заздалегідь підготовлена фонограма, у якій відсутня та партія, яку виконавець співає або грає безпосередньо перед слухачами.

Наприклад, у фонограмі може бути записаний увесь інструментальний акомпанемент, а співак виконує вокальну партію наживо. У саксофоніста, скрипаля або іншого інструменталіста, навпаки, у фонограмі відсутня його сольна партія — її музикант виконує безпосередньо на заході.

Такий спосіб дає змогу одному виконавцю отримати досить насичене музичне звучання без участі повноцінного ансамблю.

Мінус може бути спеціально записаний у студії, створений аранжувальником, підготовлений самим музикантом або придбаний як готовий backing track. У професійній роботі можуть використовуватися й оригінальні музичні матеріали виконавців.

Звідки у музикантів з’являються оригінальні мінуси

Із власної практики можу додати, що мені не раз доводилося перебувати поруч зі звукорежисерами на концертах відомих виконавців і бачити, як організована робота з фонограмами безпосередньо на професійній сцені.

Крім того, у ресторанах, де я працював музикантом, неодноразово виступали відомі артисти. У деяких випадках вони цілком нормально ставилися до того, що музиканти, які там працювали, переписували собі їхні оригінальні мінуси й надалі використовували ці фонограми у своїй роботі.

Звичайно, вважати це загальним правилом не можна. У різних артистів, продюсерів і правовласників ставлення до поширення оригінальних фонограм може бути зовсім різним. Тому в інших випадках музиканти використовують власні аранжування або спеціально підготовлені версії композицій.

Що таке playback

У сучасному розумінні playback — це відтворення заздалегідь підготовленого музичного матеріалу під час виступу.

Він може бути дуже простим — наприклад, звичайна інструментальна фонограма для співака або саксофоніста. Але професійний playback може складатися й із кількох окремих доріжок: електронних барабанів, перкусії, синтезаторів, додаткових вокальних партій, оркестрових інструментів, семплів, ефектів та інших елементів.

Виконавець при цьому може продовжувати співати або грати свою основну партію повністю наживо.

Тому саксофоніст під мінус, співак під інструментальну фонограму або скрипаль із заздалегідь підготовленим супроводом — це не те саме, що просте відтворення готової пісні. Основна партія виконавця народжується безпосередньо перед слухачами, а фонограма створює музичну основу навколо неї.

А капела Ой у вишневому саду + Venus з playback

Чому playback використовують навіть кавер-гурти

Сьогодні backing tracks використовуються не лише сольними виконавцями. Їх застосовують і повноцінні концертні та кавер-гурти.

Сучасна поп- і танцювальна музика містить величезну кількість звукових шарів, які створюються ще під час студійного запису: електронні ударні, синтезаторні текстури, loops, семпли, додаткові вокальні партії, спеціальні ефекти, DJ-скретчі та інші елементи.

Деякі з них можна відтворити на сцені додатковими інструментами. Але іноді це технічно складно, потребує значного розширення складу або все одно не дає змоги отримати звучання, близьке до оригінального запису.

Наприклад, барабанщик виконує основну партію наживо, але окремі електронні ударні та ефекти звучать із playback. Гітарист, басист, клавішник і вокаліст також грають наживо, а додаткові синтезаторні шари, семпли або бек-вокал додаються із заздалегідь підготовлених доріжок.

Такий підхід давно використовується у професійній концертній практиці: backing tracks можуть доповнювати повноцінний живий гурт тими елементами, які складно або недоцільно відтворювати окремими музикантами.

Особливо це актуально для сучасної електронної та танцювальної музики. Публіка знає оригінальні версії пісень і часто хоче чути характерні звуки максимально близько до запису.

Тому використання playback зовсім не обов’язково означає відсутність живої музики.

Що таке повністю жива музика

При повністю живому виконанні музичне звучання створюється безпосередньо під час виступу без заздалегідь записаної музичної основи.

Кожен учасник колективу виконує власну партію: барабанщик — ритмічну, басист — басову, клавішник — гармонічну, гітарист, духові, струнні та інші музиканти — свої партії. Загальне звучання композиції виникає в результаті їхньої спільної гри.

У цьому й полягає головна технічна відмінність повністю живого виконання від музики під мінус або playback.

При цьому жива музика зовсім не обов’язково означає великий колектив. Піаніст, який грає на роялі без фонограми, сольний акордеоніст або скрипаль, який виконує твір без записаного супроводу, — це теж повністю живе виконання.

Живий формат Billie – Jean Michael Jackson – Live Munich 1997

Чому повністю жива музика зазвичай коштує дорожче

Якщо порівнювати однаково насичене звучання, повністю живий формат, як правило, потребує більшої кількості виконавців.

Один співак або саксофоніст під якісний мінус може самостійно створити досить щільне музичне звучання. Щоб відтворити співставну музичну фактуру повністю наживо, уже можуть знадобитися барабанщик, басист, клавішник, гітарист, вокаліст, а іноді ще духові, струнні або додаткові виконавці.

Відповідно збільшуються витрати на гонорари музикантів, репетиції, транспорт, сценічний простір, звукову апаратуру та роботу технічного персоналу.

Тому повноцінний кавер-гурт або оркестр зазвичай обходяться значно дорожче за сольного виконавця з playback.

Але відрізняється й сам ефект. Коли гості бачать перед собою кількох музикантів, які безпосередньо тут і зараз створюють спільне звучання, виникає відчуття справжнього концерту. Саме за цю емоційну та візуальну складову часто й обирають повністю живий склад.

Гібридний формат: жива музика разом із playback

Між повністю живим виконанням і традиційним «мінусом» сьогодні існує величезна кількість проміжних варіантів.

Саксофоніст, який грає живу партію під заздалегідь підготовлений супровід, — уже приклад гібридного формату. Те саме стосується скрипаля, співака або іншого сольного виконавця.

Але гібридним може бути й виступ великого колективу.

Кавер-гурт може виконувати основні інструментальні та вокальні партії повністю наживо, одночасно використовуючи додаткові playback-доріжки для окремих електронних елементів композиції.

У результаті слухач отримує живий виступ гурту й одночасно чує важливі деталі оригінального аранжування.

Тому сьогодні питання вже не завжди можна поставити лише так: «фонограма чи жива музика?». Між ними існує сучасний змішаний формат, який об’єднує можливості обох способів виконання.

Де краще працює playback, а де жива музика

На одному заході зовсім не обов’язково використовувати один технічний формат від початку до кінця. Для зустрічі гостей може підійти одне рішення, для церемонії — інше, для застілля — третє, а для танцювальної частини — четверте.

Тому правильніше розглядати кожен етап свята окремо.

Welcome-зона: живе виконання чи мінус

Для welcome-зони підходять практично всі способи музичного виконання.

Один із найпоширеніших варіантів — сольний музикант під мінус. Наприклад, саксофоніст або скрипаль виконує живу партію, а акомпанемент звучить із заздалегідь підготовленої фонограми.

Це зручний змішаний формат: потрібен лише один виконавець, але музична фактура залишається досить насиченою.

Можна вибрати й повністю живе виконання. Піаніст за роялем, акордеоніст, сольний скрипаль без фонограми, невеликий джазовий склад або струнний ансамбль створюють зовсім інше відчуття.

Тут немає одного правильного рішення. Усе залежить від атмосфери заходу, приміщення, бюджету й того, яке звучання хоче отримати замовник.

Музична стилістика також може бути будь-якою: джаз, академічна та класична музика, сучасні хіти, національна музика, lounge, ретро та інші напрями.

Головна відмінність тут саме у способі виконання: повністю live або жива сольна партія в поєднанні із заздалегідь підготовленим супроводом.

Виїзна церемонія: DJ, playback або повністю живе виконання

У виїзної весільної церемонії свої музичні завдання.

Тут зазвичай потрібен точний супровід певних моментів: поява нареченого, вихід нареченої, обмін обручками, завершення церемонії.

Тому технічно дуже зручною є робота DJ. Усі необхідні композиції можна заздалегідь підготувати й увімкнути точно в потрібний момент.

Інший варіант — живий солюючий інструмент під playback. Наприклад, основна фонограма створює музичну основу, а саксофон або скрипка виконують мелодичну партію безпосередньо під час церемонії.

Дорожчий варіант — повністю живе виконання.

Останніми роками на весіллях високого рівня особливо ефектно виглядає струнний квартет. Чотири музиканти створюють повноцінне живе звучання без необхідності використовувати фонограму.

При цьому струнний квартет не обов’язково означає лише академічну музику. У відповідних аранжуваннях він може виконувати сучасні пісні, музику з кіно, відомі хіти та інші композиції.

Тому церемонія добре показує різницю між трьома форматами: готова музика від DJ, солюючий живий інструмент із playback або повністю живий ансамбль.

Застілля: коли достатньо DJ, а коли потрібна жива музика

Під час застілля основну фонову функцію найчастіше зручно передати DJ.

Він може супроводжувати роботу ведучого, привітання, тости, виходи артистів та інші моменти програми, швидко змінюючи музику залежно від ситуації.

При цьому до застільної частини цілком можна додати live-блоки.

У нашій практиці були, наприклад, ювілеї відомих представників академічного середовища, зокрема ректорів університетів, які особливо любили класичну музику. На таких заходах під час застілля грав струнний квартет, а в перервах проходила окрема концертна програма за участю оперних співаків.

Виходив зовсім інший формат — не звичайний музичний фон, а поєднання урочистого застілля та камерного концерту.

В іншому випадку це може бути один живий виконавець під playback, після номера якого музичний супровід знову продовжує DJ.

Тому й тут можна вибрати повністю записаний, змішаний або повністю живий варіант.

Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors: Tiny Desk Concert

Танцювальна програма: кавер-гурт, playback або DJ

Саме в танцювальній частині різниця між форматами стає особливо помітною.

Один із найефектніших варіантів — повноцінний кавер-гурт або оркестр. Коли танцювальні композиції виконує живий колектив, свято набуває характеру справжнього концерту.

Але це водночас і один із найдорожчих варіантів: потрібні кілька музикантів, відповідна апаратура, сценічний простір, налаштування звуку та технічний супровід.

При цьому, як уже говорилося вище, навіть сучасний кавер-гурт може використовувати додаткові playback-доріжки. Це дає змогу зберегти характерні електронні елементи оригінальних композицій і водночас залишити основні партії живими.

Інший поширений варіант — сольний виконавець або невеликий склад під мінус.

А якщо основою танцювальної програми стає сучасна електронна музика, найбільш природним рішенням буде DJ.

DJ: відтворення музики чи окрема творчість

Робота DJ теж може бути зовсім різною.

На весіллі, ювілеї або корпоративі DJ часто працює з уже готовими композиціями: вибудовує танцювальну програму, робить переходи між треками, реагує на гостей і взаємодіє з ведучим.

Але існують і DJ, які створюють власні ремікси, працюють із семплами, ефектами та музичними фрагментами безпосередньо під час виступу.

У нашій практиці були й такі виконавці. У цьому випадку DJ уже стає самостійним артистом, а його сет — окремою музичною програмою.

Такий виступ може коштувати значно дорожче за звичайну послугу DJ, оскільки йдеться вже не лише про відтворення готового репертуару, а про власний творчий продукт.

Офіційна частина та бізнес-заходи

На презентаціях, конференціях, церемоніях нагородження та інших офіційних подіях вирішальну роль часто відіграє точність музичного супроводу.

У таких випадках playback або робота DJ зручні тим, що необхідний музичний фрагмент можна ввімкнути саме в той момент, коли виходить спікер, починається вручення нагороди або відбувається інша запланована дія.

Живе виконання тут частіше використовується як самостійний емоційний акцент: наприклад, перед початком програми, між офіційними блоками або як окремий концертний номер.

Але й ці варіанти можуть поєднуватися між собою.

Що вибрати: мінус, playback або живу музику

Якщо потрібні компактний склад, великий репертуар і насичене звучання при порівняно невеликій кількості виконавців, практичним рішенням буде виступ під мінус або playback.

Якщо важливі безпосередня взаємодія музикантів, концертний ефект і повністю живе створення музики перед аудиторією, краще підходить live-формат.

Якщо в програмі багато сучасних студійних та електронних елементів, хорошим рішенням стає гібрид: основні партії звучать наживо, а окремі додаткові елементи відтворюються з playback.

Для тривалої танцювальної програми з величезним вибором композицій найбільш універсальним є DJ.

А в багатьох випадках оптимальний варіант — взагалі не вибирати щось одне.

Welcome-зона може проходити з живим саксофоном під мінус, церемонія — зі струнним квартетом, застілля — з DJ та окремими концертними номерами, а танцювальна частина — з кавер-гуртом або DJ.

Саме тому питання «що краще — playback чи жива музика?» не має універсальної відповіді.

Правильніше визначити, яке звучання, технічний формат та емоційний ефект потрібні в конкретний момент конкретного заходу.

Якщо після порівняння ви хочете переглянути конкретні варіанти, у каталозі ArtMuz представлені виконавці з різними способами музичного виконання — від сольних музикантів під playback до повністю живих колективів.